Илюстрация Увеличаване Автор: Irving Penn [Cat Woman, New Guinea, 1970, 1970 © Copyright by The Irving Penn Foundation.] Смаляване

Инфографика Увеличаване Преглед на оригинала Автор: Irving Penn [Balenciaga Little Great Coat (Lisa Fonssagrives-Penn), Paris 1950 © Copyright by The Irving Penn Foundation.] Смаляване

Инфографика Увеличаване Преглед на оригинала Автор: Irving Penn [Ingmar Bergman, Stockholm, 1964 © Copyright by The Irving Penn Foundation.] Смаляване

Инфографика Увеличаване Преглед на оригинала Автор: Irving Penn [Irving Penn Fishmonger, London, 1950 © by Condé Nast Publications Ltd] Смаляване

"Когато застават да бъдат снимани за портрет, чувствителните хора позират с изражение на лицето, с което смятат, че биха искали да се покажат пред света. Много често обаче това, което се крие зад фасадата, е далеч по-прекрасно, отколкото самият човек може да си представи или се осмелява да повярва", споделя американският фотограф Ървин Пен (1917 - 2009) за героите от своите фотографии.

Едновременно с чисто естетическите си търсения в своите портрети той неизменно се опитва да открехне по-човешката страна на своите модели, независимо дали става въпрос за анонимни хора или известни личности - в шейсетгодишната кариера на Пен пред камерата му застават Марлене Дитрих, Пикасо, Труман Капоти, Джорджия О’Кийф, Грейс Кели, Ал Пачино, Едит Пиаф, Никол Кидман.

В емблема на Ървин Пен се превръща крайният минимализъм на портретите му, в които той премахва всякакъв контекст, като за сметка на това задълбава в изразителната сила, разгръщаща се в богатството на цялата гама бели, сиви и черни тонове. Истината е, че понякога той е критикуван за същата експресивност, превърнала се в запазена марка на творчеството му. Той е споделял как снимането в специално пригоден за целта тесен ъгъл в студиото му се явява до известна степен противовес на собственото му чувство за малоценност, когато е изправен пред някой от най-легендарните хора на века.

В началото на 50-те години на ХХ век Ървин Пен изненадващо за всички снима модни сесии, които също са напълно лишени от каквито и да било декори. В студийните си фотографии той показва на сив или бял фон единствено хората, дрехите и светлината, която изважда на показ най-доброто от тях. Дори в пътуванията си из Азия и Африка снима проекта Worlds in a Small Room в специално пригодена палатка, която наподобява студиото му в Ню Йорк.

Изложбата Diverse Worlds показва до 2 септември в Moderna Museet в Малмьо селекция от 90 фотографии на Пен в различните жанрове, в които е работил - модната и рекламна фотография (кариерата му е свързана с историята на списание Vogue, за което той продължава да снима почти до смъртта си) и портретите, с които става най-известен, но също етнографски снимки от пътуванията по света, натюрморти с храна, продукти и различни предмети. При откриването на собственото си фотографско студио в Ню Йорк Пен защитава любопитството и интереса си към детайла независимо какво снима с една от най-често повтаряните негови фрази: "Снимката на една торта също може да бъде изкуство." Голяма част от показаните в изложбата фотографии са дарени на музея през 1995 г. от самия Пен в памет на съпругата му, родената в Швеция известна манекенка Лиса, с която се запознават по време на снимки през 1947 г. и се женят женят три години по-късно. (Тя умира през 1992 г.)

Успоредно с по-комерсиалния аспект на работата си Ървин Пен от рано започва да експериментира и на терена на голотата, но резултата показва едва трийсет години по-късно под заглавието Earthly Bodies. "Когато завършва голата си серия, той я заключва в сейф, притеснен от възможната негативна реакция на общественото мнение. Розалинд Краус (известна американска изкуствоведка - бел. авт.) веднъж описа тези фотографии като камикадзе на Пен срещу обществената му идентичност на моден фотограф, тъй като закръглените голи женски форми изглеждат пълна противоположност на стройните и слаби модели", коментира немският куратор и фотокритик Улрик Полман в книгата "Икони на фотографията" (Iconos de la fotografia, Electa). "Днес вече е ясно, че тези фотографии следват същите критерии за красота и простота и следователно се вписват хармонично и деликатно в цялостното му творчество."